Heldenhafte Rettungsaktionen in der Notaufnahme? Dramatische Szenen im OP? Millionen von Zuschauern haben Dr. Douglas Ross alias George Clooney in der Serie Emergency Room gebannt zugeschaut, wie er Menschenleben rettete – und ganz nebenher Frauenherzen eroberte. Emergency Room – Die Notaufnahme war nicht nur weltweit ein Quotenhit, sondern auch stilbildend für ein ganzes Genre: Die Krankenhausserie.

Das Erfolgskonzept: Aufwühlende Patientenschicksale gepaart mit jungen Ärzten, Beziehungschaos und den ganz großen Gefühlen. Darin liegt die Faszination der Krankenhausserie. Man denke an Serienerfolge wie Grey’s Anatomy, Private Practice, Scrubs – Die Anfänger oder Royal Pains. Und nicht nur aus dem angloamerikanischen Raum kommen die Serien: Auch das deutsche Fernsehen hatte und hat einige Highlights zu bieten. Nostalgiker mögen an Die Schwarzwaldklinik – bis heute eine der erfolgreichsten deutschen Fernsehserien – denken. Der jüngste Erfolg von Doctor's Diary bricht eine weitere Lanze für das Genre.

Rund um den Schauplatz Krankenhaus lassen sich zahlreiche Geschichten schreiben. Antonia Rothe-Liermann, Co-Drehbuchautorin bei Doctor's Diary, schuf nun die erste Krankenhausserie zum Lesen und zum entspannten Hören: Miss Emergency erzählt die Geschichte von Lena, die in ein aufregendes Praxisjahr im Berliner Krankenhaus St. Anna startet.

Als Loriot am 22. August diesen Jahres verstirbt, verbeugen sich die gesamte deutsche Medien- und Künstlerlandschaft und die Politprominenz vor ihm. Einstimmig wird er zum Meister des Humors, zum größten deutschen Humoristen der Nachkriegszeit ernannt. Die Zeit kürt ihn zum „Pionier“, Schauspielkollege Heinz Meier nennt ihn ein „Universal- und Jahrhundertgenie“.  

Loriot war stets ein feinsinniger Beobachter der Gesellschaft und ihrer Menschen, sein Humor war jedoch nie ein Angriff. Loriot setzte auf Subtilität. „Wer glaubt, Humor bestehe darin, sich über andere Leute lustig zu machen, hat nichts verstanden“, so sagte er.

Bei Loriot liegt die Komik im Detail und im Timing. Seine Filme und Sketche, seine Zeichnungen knollennasiger Männer, Frauen und Hunde, sein Humor – all das ist einmalig. Und noch in einem weiteren Punkt sind Loriots Bewunderer sich einig: Sein Werk ist unsterblich und wird unsterblich bleiben. „Tröstlich ist nur“, so Komiker Otto Waalkes anlässlich seines Todes, „dass Loriot in seinen Werken weiterleben wird.“

Erinnerungen in Gegenwartsform

Ich lasse mir doch von meinem kaputten Fernseher nicht vorschreiben, wann ich ins Bett zu gehen habe. Dieser illustre Satz stammt von einem der größten deutschen Komiker: von Vicco von Bülow alias Loriot. Am 23.08. ist er im Alter von 87 Jahren in Ammerland am Starnberger See gestorben. Damit verlieren die Deutschen ihren Meister der Beobachtung, den König des sinnigen und feinen Humors, ihren größten Gesellschaftsparodisten.

Bülow - 1923 in Brandenburg geboren - entwindet sich den starren Armen des Nachkriegsdeutschlands und schafft Charaktere, die mit ihren Attitüden und widersinnigen Konventionen als Spiegel der Gesellschaft dienen. Er spielt mit dem Mittel der Höflichkeit, an das sich seine Figuren klammern und das ihnen im Ringen um Haltung beisteht. Besonders der Akademiker ist dabei oft Teil seiner Parodien. Man erinnere sich an Herrn Klöbner, der sich mitsamt Doktortitel und einem fremden Mann die Badewanne teilt oder an Herrn Doktor Sommer, der in seinem Forscherdrang einem Hund das Sprechen lehrt. Die Situationen sind skurril, die Reaktionen seiner Figuren – menschlich.

Man nehme: eine langweilige Stadt, eine machtbewusste CDU-Oberbürgermeisterin und einen streitfreudigen Imam. Und heraus kommt: Der Hodscha und die Piepenkötter, ein Culture-Clash-Hörbuch vom Feinsten. Mit viel Humor und ziemlich böse. Ich will schließlich noch einmal wiedergewählt werden und nicht den Weltfrieden schaffen. Ursel Piepenkötters Ziel lässt sich in einem Satz zusammenfassen. 42 Tage vor der anstehenden Wahl wird die Welt der amtierenden CDU-Oberbürgermeisterin gehörig durcheinander gewirbelt. Der Grund hierfür heißt Nuri Hodscha. Er ist der neue Imam der namenlosen Stadt. Gerade aus Istanbul angereist, kündigt er, ohne Absprache oder Vorwarnung, den Bau einer neuen Moschee an. Sogar von Allah höchstpersönlich bekommt der Hodscha erstmal eine gehörige Rüge für seine unüberlegte Äußerung. „Nuri, du bist ein Schlitzohr“, resümiert Allah in einem Gespräch von Mann zu Gott. Doch richtig entsetzt zeigt sich die Oberbürgermeisterin. Den Bau kann sie nicht zulassen, schließlich will sie ihre christlichen Wähler nicht in die Arme der Konkurrenzparteien treiben. Der Zweikampf ist also eröffnet. Hodscha gegen Piepenkötter – erlaubt ist alles, was Spaß macht und böse ist.

Der Mann im Bademantel, mit dem Bier in der Hand, packt sein geballtes Wissen auf den Imbisstisch. Er sagt „insolvent“ und meint doch invalide und er hält „schwere Diagnose“ für eine schlimme Krankheit. Es klingt nicht gespielt - obwohl irgendwo in dieser Imbissbude eine Kamera alles filmt und der Mann im Bademantel gerade in seiner mit dem „Adolf-Grimme-Preis“ ausgezeichneten Rolle steckt. Er spielt Dittsche und Dittsche ist eigentlich Olli Dittrich.  Ja genau, der Mann, der mit Wigald Boning in den 90ern „Die Doofen“ war und sich mit den Songs an die Chartspitze katapultierte. Der Mann, der mit Anke Engelke und ihrem gemeinsamen  „Blind Date“ ein neues Format im deutschen Fernsehen implementierte und der für Dittsche – das wirklich wahre Leben von der Kultur-Journaille geliebt und geachtet wird. Jetzt zeigt Dittrich sein wirklich wahres Leben.  Wie es sich anfühlt eine Institution im Fernsehen zu sein, Musiker, Komiker und Figurenentwickler. Reflektiert, ungeschminkt  und gewohnt witzig blickt er in den Spiegel der Vergangenheit.

Dort begegnet er beispielsweise seinem 16-Jährigen Ich aus dem Jahre 1972, das mit modischer Raffinesse auf sich aufmerksam macht: Es handelte sich um das Topmodell aus der Litfaßsäulen- Werbung. Eine echte Jinglers-Jeans von C&A, die aber in Wahrheit keine Jeans, sondern eine weinrote Feincordhose mit reichlich Schlag war und am rechten unteren Hosenbein ein Glöckchen hatte. Sie saß perfekt auf den Hüftknochen und ich werde nie vergessen wie ich an jenem Samstagnachmittag im Sommer in die Schlaufen dieser Hose einen zigarettenschachtelbreiten braunen Ledergürtel montierte, dessen vernickelte Schnalle ungefähr das Gewicht eines Wagenhebers hatte. An den Füßen trug ich weiße Clogs. Das waren dicke Holzpantinen mit Lederummantelung und mein hellblaues Hemd war mit weißen Blümchen bedruck. Der Kragen ging mir fast bis zu den Ohren und die Kragenspitzen waren jeweils so groß, wie ein Stück Schwarzwälderkirschtorte.

Wer war Klaus Kinski? Exzentrischer Schauspieler, schauspielender Exzentriker, ein Wahrheitsverkünder oder ein Wahrheitsverdreher? „Zwei Seelen wohnen, ach! In meiner Brust“, so sagt es Heinrich Faust. In Kinskis Brust vereinten sich wohl noch mehr. Eine eindeutige Antwort gibt es hier nicht. Vielleicht ein leises Herantasten an einen Mann, der die Dramatik liebte, besonders, wenn er sie selbst erzeugte. Geboren ist der Film- und Theaterschauspieler 1926 in Zappot, das im heutigen Polen liegt. In der Schule will er vor allem durch Abwesenheit und Müdigkeit aufgefallen sein. Dafür rühmte er sich seiner Merkfähigkeit. Über sich selbst sagte er, dass er das neue Testament schon mit sechs Jahren rezitieren konnte. Ob dies die Inspirationsquelle für seine spätere Rolle als Jesus Christus war? 1971 interpretierte er das neue Testament auf kinskische Art. Er tat dies zweimal, in Berlin und Düsseldorf. Während der Abend in Nordrhein-Westfalen ruhig und gleichmäßig verlief, schaffte er in Berlin ein Denkmal des Tumults. Publikum gegen Kinski, hieß es in jener Nacht. Kinski brach aus und wütete. Ein Abend, mit der Kamera festgehalten und später von der Deutschen Grammophon Literatur als DVD Jesus Christus Erlöser veröffentlicht. Mit Kinski zu arbeiten war weder einfach, noch harmonisch. Das bekam auch Regisseur Werner Herzog zu spüren. Bei Dreharbeiten zu Fitzcarraldo 1982 in Peru begann der Schauspieler immer wieder zu toben und rückte Nichtigkeiten in das Zentrum seiner Wut. So schlimm soll es gewesen sein, dass die Ureinwohner nach den Dreharbeiten anboten, Kinski zu töten – erzählte der Regisseur.

Am  05. Oktober wäre der „König der Vorleser“ 90 Jahre alt geworden.

Den Jazz im Nacken, das Mikrofon vor dem Mund – dann wird vorgelesen. Jazz trifft auf Lyrik beim Südwestrundfunk. Der Jazz kommt von der Platte, das Wort von Gert Westphal, live, im Radio der 50er Jahre. Dann, wenig später, weichen die Platten echten Musikern, Jazzkoryphäen, die nun im Radio spielen, während Westphal ihnen immer wieder in die Musik fällt, um zu lesen: Gottfried Benn, Heinrich Heine oder Magnus Enzensberger. Seine Stimme trägt die Worte der größten deutschen Dichter und Schriftsteller von der Radiostation hinaus in Wohnzimmer, Küche und Auto. Er macht das Radio zum Straßenfeger und ist auch  selbst Radiomacher - als Hörspielleiter bei Radio Bremen und beim Südwestrundfunk. Der Durchbruch als Vorleser gelingt ihm 1963 mit seiner Lesung von Joseph und seine Brüder (Thomas Mann) für den Norddeutschen Rundfunk. An 28 Abenden sendet er seine Stimme für Manns Tetralogie in die Republik hinaus. Bis zu eineinhalb Stunden dauert eine Lesung. Das Pilotprojekt wird so erfolgreich, dass der Fischerverlag eine neue Buchausgabe auf den Markt bringt. Über 200 Texte der Weltliteratur hat der von der Wochenzeitung Die ZEIT gekrönte „König der Vorleser“ aufgenommen.

Der Untertitel trifft den Punkt: „Von einem, der aus Versehen konservativ wurde“. Jan Fleischhauers geistreiche Analyse der deutschen Politstimmung gibt es nun auch als Hörbuch.

 Inzwischen wundert sich kaum jemand, wenn in der Diskussion Begriffe wie „linkskonservativ“ fallen. Politisches Denken, Fühlen und Handeln hat sich in den zwei Jahrzehnten nach der Wende ebenso schleichend wie nachhaltig verändert, so dass manch einer verwundert vor den eigenen Meinungen steht. Jan Fleischhauer ist so ein Fall. Seit 1989 Redakteur beim Nachrichtenmagazin Der Spiegel  hat er den intellektuellen Wandel am persönlichen Beispiel erlebt und als investigativ geschulter Journalist beschlossen, den Blick auf sich selbst und seine gesellschaftliche Sozialisation zu richten. Das Ergebnis ist ebenso frappierend wie erhellend. Denn so wie er als Spross der Nach-68er zum Teil mit absurden Situationen im Alltag fertig werden musste, ging es vielen, die in dieser Ära etwas auf ihren Scharfsinn und ihre Haltung hielten. Fleischhauer schrieb „Unter Linken“ als Bekenntnisbuch mit realsatirischem Unterton, schuf damit quasi nebenbei eine ungemein treffende Analyse der bundesdeutschen Leitkultur und außerdem einen Bestseller, der kurz nach der Veröffentlichung im Mai 2009 bereits die Sachbuchlisten hinauf wanderte.

Bestseller aus fünf Jahrzehnten