»Vergessen Sie alles andere! Bewegend und erschreckend ... Das informativste und wichtigste Buch über die verdeckte Ermittlung seit Donnie Brasco.«
Joe Pistone alias Donnie Brasco

Dies ist die Geschichte des ersten Bundesagenten, der es schaffte, sich bis in die innersten Kreise der Hells Angels einzuschleusen, die bereits seit Ende der 40er Jahre in den USA als Harley-Crew und verbrecherische Organisation aktiv sind. Es scheint auf den ersten Blick undenkbar, dass sich ein Polizist in den eingeschworenen Männerbund einschleichen konnte. Doch dem Special-Agent Jay Dobyns, einem ehemaligen Footballspieler, gelang das Unmögliche: Er ermittelte verdeckt in den Kreisen der Arizona-Hells Angels, wo er Zeuge zahlreicher Verbrechen wurde – von Waffen-, Drogen- und Menschenhandel, Prostitution bis hin zum versuchten Auftragsmord. Die 2-jährige Untergrundoperation „Black Biscuit“ kostete Dobyns fast seine Familie, seine geistige und körperliche Gesundheit und sein Leben.

Der schon vorher undercover tätige Spezialist für die Unterwanderung krimineller Gangs bekam Schüsse in den Oberkörper ab, organisierte Tauschhandel mit Maschinengewehren, raste im halsbrecherischen Tempo über die Highways, wurde in einen regelrechten Krieg zwischen den Hells Angels und ihren Rivalen verwickelt – und dies sind nur einige der packenden Erlebnisse, an denen Jay Dobyns den Leser in seiner actiongeladenen Story teilhaben lässt. Sie ist kaum zu glauben, aber wahr.

Mit der Französischen Revolution änderte sich nicht nur die politische Ordnung Europas. Der philosophische Keim der Aufklärung, die davon ausging, dass der Einzelne den „Ausgang aus der selbst verschuldeten Unmündigkeit“ (Immanuel Kant) finden könne, pflanzte dem Menschen insgesamt ein neues Selbstbewusstsein ein, sich gegen Konventionen zu wenden. Eine bislang undenkbare Vorstellung von der Wahrhaftigkeit des Gefühls wurde populär, brachte die Dichter des Sturm und Drangs dazu, empfindsame Jugendhelden wie den „Werther“ zu erfinden, und sorgte auch dafür, dass sich das Frauenbild veränderte. Aus dem erduldenden Weibe wurde die liebende, aber auch fordernde Frau, die in verschiedenen Abstufungen ihren literarischen Niederschlag bei Autorinnen und Autoren wie Jane Austen oder Gustave Flaubert fand. Die neu produzierte Hörbuch-Serie „Aufruhr der Liebe“ wendet sich exemplarisch fünf solch wegweisender Werke zu, die die neue Weiblichkeit des bürgerlichen Zeitalters fokussieren.

Zum Beispiel Jane Austen. Als siebtes von acht Kindern und Tochter eines Landgeistlichen in Steventon im britischen Hampshire hatte sie das Glück, an einen Vater zu geraten, der den Wissensdurst des Mädchens gewähren ließ. Bereits als Zwölfjährige versuchte sie sich an ersten Erzählungen und erwies sich als sprachlich einfallsreich und souverän. Viele ihrer frühen Romane schrieb Austen in jungen Jahren, auch wenn sie erst mit einigem zeitlichen Abstand veröffentlicht wurden. „Stolz und Vorurteil“ (1813) beispielsweise ging ein Briefroman voraus, den sie um 1796/97 unter dem Titel „First Impressions“ skizziert hatte. Im Kern handelt es sich um die Schilderung des Schicksals eines jungen Mädchens auf dem verschlungenen Weg zu ihrer Hochzeit. Allerdings wird dieses Ereignis nicht als übliches Ende einer glücklichen Handlung dargestellt, sondern von vielen Facetten aus betrachtet. Bis die Protagonistin Elizabeth Bennet schließlich bei dem reichen Gutsbesitzer Mr. Darcy landet, müssen erst Stolz und Vorurteile überwunden werden. Erst dann ist den Menschen ihr persönliches Glück hold – allein diese Wendung zur beidseitigen Bewusstwerdung der individuellen Qualitäten, erzählt aus der Perspektive der Frau, stellte für die Literaturgeschichte ein Novum dar.

Kommt ein Text über Nina Hagen ohne die Erwähnung ihres ersten Hits „Du hast den Farbfilm vergessen“, ihrer Masturbationsanleitung in der österreichischen Sendung Club 2 mit dem darauffolgenden Skandal und – seit Neuestem – ihrer inbrünstigen Hinwendung zu Jesus und ihrer Taufe aus? Nein, aber das hat nichts mit journalistischem Einheitsbrei zu tun, sondern liegt einfach daran, dass dies besonders markante Eckpunkte in Nina Hagens Leben sind, die ihre geradezu unglaubliche Biographie umreißen. Im Hörbuch „Bekenntnisse“, das am 19. März 2010 bei der Deutschen Grammophon Literatur erscheint, erzählt sie von ihrem rasanten Leben.

Geboren wurde Nina Hagen am 11. März 1955 als Catharina Hagen im Ostberliner Stadtteil Friedrichshain. Sie wuchs in einer Schauspieler- und Künstlerfamilie auf, so dass es nicht verwundert, dass sie sich recht früh der Musik zuwandte. Ihre erste Songveröffentlichung aus dem Jahr 1974 wurde sogleich ein riesiger Hit: „Du hast den Farbfilm vergessen“ hat bis heute Kultstatus. Zwei Jahre später änderte sich ihr Leben von Grund auf. In einer spektakulären Aktion wurde ihr Stiefvater, der Liedermacher Wolf Biermann, aus der DDR ausgebürgert. Er durfte für ein Konzert in Köln das Land verlassen, allerdings nicht wieder einreisen. Nina Hagen verkündete öffentlich ihre Solidarität mit ihm und drohte schließlich, in die Fußstapfen des regimekritischen Biermann zu treten, sollte sie nicht zu ihm in die BRD gehen dürfen. Vier Tage später konnte sie ausreisen.

In der Hochphase der Punkrockbewegung lebte Nina Hagen in London, wo sie schnell Anschluss an die Band Sex Pistols und deren Umkreis bekam – Sänger Johnny Rotten war ein großer Bewunderer von ihr. Zurück in Berlin brachte Nina Hagen diese Erfahrungen in ihre 1977 gegründete Nina Hagen Band ein, mit der sie sowohl national wie auch international große Erfolge feierte. Besonders ihre außergewöhnliche Art zu singen und zu performen erregte die Gemüter. So beschrieb Spiegel-Reporter Fritz Rumler die außergewöhnliche Sängerin mit folgenden Worten: „Nina Hagen schmeißt sich in die Musik, aggressiv, direkt, furios, orgelt im schönsten Opern-Alt, flitzt mit Krakeel und Kieksern in gleißende Sopran-Höhen, sie parodiert, persifliert, kobolzt wie ein Derwisch auf der Bühne: ein Rock-Sponti, eine geballte Ladung Energie, mit vier Oktaven Stimmumfang.“

„Vielleicht sind jene Monate, die uns bleiben, wichtiger als all die Jahre, die wir bis jetzt gelebt haben, und sie sollten auf gute Weise gelebt werden.“

Als Lew Tolstoj seiner Frau Sofja diese Zeilen schreibt, ist der Graben zwischen ihnen bereits unüberbrückbar. Die innere Zerrissenheit Tolstojs steigert sich so sehr, dass er nur einen Ausweg sieht: die Flucht von seinem Familiengut Jasnaja Poljana. Dieses stürmische letzte Lebensjahr eines der größten Schriftsteller der Welt wird in der Lesung „Ein russischer Sommer“, die im Tolstoj-Jahr 2010 am 15. Januar bei der Deutschen Grammophon Literatur erscheint, in hervorragender sechsfacher Besetzung erzählt.

Das Hörbuch basiert auf dem Roman „Tolstojs letztes Jahr“, den der amerikanische Autor und Universitätsprofessor Jay Parini im Jahr 1990 veröffentlicht hat. In einer Mischung aus Dokumentation und Fiktion wird das Geschehen um den 82-jährigen Lew Tolstoj gleichsam erdichtet und biografisch dargestellt; denn der letzte Lebensabschnitt des russischen Nationaldichters steht fiktiver Literatur an Spannung, Konflikten und dem Kampf um Ideale in nichts nach. Aus sechs Perspektiven wird dargestellt, wie das Zerwürfnis mit seiner Ehefrau Sofja, der an ihm zerrende Ruhm und die Auseinandersetzungen um sein radikalisiertes, religiöses und gesellschaftliches Verständnis Tolstoj immer mehr verstört. Er entschließt sich, sein gewohntes Leben als adliger Gutsherr für immer zu verlassen und fortan seine christlichen und sozialen Ideale zu verbreiten und umzusetzen.

Jay Parinis Herangehensweise an diesen Stoff ist dabei die bestmögliche, um der Komplexität des Geschehens gerecht zu werden: Tolstoj und verschiedene Akteure um ihn herum erzählen ihre Sicht, ihre Wünsche, Ängste und Verzweiflungen. So entsteht aus einem Kaleidoskop der individuellen Wahrnehmungen und Empfindungen ein Gesamtbild, aus dem nicht nur Tolstoj, sondern vor allem auch seine Frau Sofja in ihren Entscheidungen zutiefst menschlich und verständlich erscheinen. Der nie wertende Umgang Parinis mit den Menschen um Tolstoj ist Ausdruck seiner Professionalität: Als promovierter Dozent für Englische Literatur und Sprache gelingt es ihm, literaturgeschichtliche Fakten mit der fiktiven Darstellung des Innersten eines jeden Auftretenden gekonnt zu verknüpfen. Parini ging seinem Faible für biografische Stoffe bereits in Werken über Faulkner, Steinbeck und Frost nach. Die Erzählung um Lew Tolstojs Suche nach Erlösung und Sofjas steigende Verzweiflung bildet in diesem Zusammenhang einen Höhepunkt seines Schaffens.

Im November wird Loriot 86 Jahre alt. Man glaubt es kaum, denn der Humorist und Spezialist für den feinen Unterscheid der Beobachtung wirkt auf verblüffender Art und Weise alterslos. Das mag auch daran liegen, dass seine Sketche und pointierten Witze zwar einer Generation des Aufbruchs und der Konsolidierung entspringen, im Kern aber vor allem Allzumenschliches aufs Korn nehmen. Damit wurde Loriot zu einem Star des deutschen Kabaretts und Fernsehens, dessen Humor grenzüberschreitend war, lange bevor die Mauer fiel. Das beweist auch die Aufnahme des Auftritts „Zu Gast in Berlin ...“, wo er gemeinsam mit Evelyn Hamann auf Ost-Berliner Bühne gefeiert wurde, obwohl doch eigentlich niemand West-Fernsehen hätte kennen dürfen.

Humor ist, wenn man trotzdem lacht. Besonders dann, wenn man sich eigentlich ertappt fühlt, wie bei Loriots urkomischen Sketchen und Texten. Er ist der Altmeister des hintergründigen Witzes mit den Feinheiten der Überzeichnung, denn seine Figuren behalten genug Realität, um noch als plausibel hingenommen zu werden, sind aber zugleich so absurd, dass man nur noch darüber lachen kann. Bernhard Victor Christoph-Carl von Bülow, genannt Loriot nach dem Wappentier Pirol (frz. 'loriot') seiner preußischen Offiziersfamilie, ist dabei ein Tausendsassa. Er schreibt, spricht, spielt, zeichnet, inszeniert, dirigiert, filmt, produziert. Er gehört zum kulturellen Inventar der deutschen Nachkriegsgeschichte...

„Ich steige auf den ersten besten Tisch
und spreche, schreie, brülle, flüstere
hauche, keuche, weine, lache die Balladen
des François Villon aus meiner Seele.
Barfuß, in zerrissenem Pullover und mit
Schiebermütze, in der ich nach jeder Ballade
Geld einsammle.“

So beschreibt Kinski seinen allerersten Rezitationsabend im Frühjahr 1952 im Berliner Cafe Melodie. Zehn Jahre später beendet er eine Karriere, die Ihresgleichen sucht, wendet sich von der Bühne ab und dem Film zu. Die zuvor erbrachte Leistung ist rekordverdächtig, umfaßt mehrere hundert Auftritte in zumeist ausverkauften Sälen. In nur 4 Jahren, zwischen 1959 und 1962, nimmt er 30 Sprechplatten auf. Als Deklamator schafft er es 1961 sogar auf die Titelseite vom Spiegel, dort will man wissen, daß „eine Milllion Deutsche ihn gehört haben“ und errechnet über 389 Vorstellungen für die vorangegangenen 3 Jahre. Zu dieser Zeit ist er noch weit davon entfernt ein Weltstar zu sein, hat erst einige Nebenrollen und die ersten beiden Edgar-Wallace-Filme aber noch keine Hauptrolle gedreht. Aber er hat ein Publikum, das Ihn als Literatur-Presley verehrt und der Mythos Kinski ist bereits in aller Munde. 1961 tritt er nur fünfmal auf, dann zwingt ihn ein alter Vertrag zurück in den Tourneealltag. Er möchte das Neue Testament bearbeiten und sprechen, aber der Tourveranstalter winkt ab. Schließlich einigt man sich auf klassische Monologe, die Kinski nicht nur rezitieren, sondern in Kostüm und Bühnenbild spielen möchte. Der Presse erklärt er, dass er nicht Goethe, sondern Kinski sprechen werde. Die Erwartungen sind enorm, die Tournee ist ausverkauft. Die Premiere findet am 13. Oktober 1962 im Berliner Sportpalast statt und wird in der lokalen Presse gnadenlos verrissen.

Kinskis verhängnisvoller Irrtum besteht schlicht und ergreifend im Übersehen der Tatsache, dass Sprechtheater für Arenen oder Stadien nicht geeignet ist: Zu wenig ist auf den hinteren Rängen zu erkennen. Bei seinen früheren, auf den Effekt zielenden, lautstarken Wortsalven machte das dem Publikum, ähnlich wie bei Rock-Konzerten, nichts aus, war er gut zu verstehen und sein ekstatischer Vortrag mitreißend, aber mit nachdenklicher Stimme, in klassische Gewänder gehüllt, erfüllt Kinski die Erwartungen des Publikums an Großveranstaltungen im Allgemeinen und an ihn im Besonderen nicht. Er verkennt die Ursachen dafür, ist tief beleidigt und beginnt die Stimmung aufzuheizen. Mal wirft er einen Kronleuchter mit brennenden Kerzen ins Publikum, mal stört er sich lautstark am Lachen oder am Husten eines Zuschauers. Er sucht und findet Gründe, die Abende vorzeitig abzubrechen, was ihm bei ungefähr der Hälfte der über 20 Auftritte
gelingt.

Am 12. Juni 2009 wäre Anne Frank 80 Jahre alt geworden. Das Schicksal des deutschen Mädchens jüdischer Herkunft, das mit ihrem Tagebuch eines der bewegendsten historischen Dokumente des Holocaust hinterlassen hat, berührt die Menschheit bis heute und mahnt die Nachwelt, sich Hass und Gewalt couragiert entgegenzustellen. Mit der Hörbuchausgabe der Rowohlt-Monographie "Anne Frank", dem in Koproduktion mit DeutschlandRadio/RIAS Berlin entstandenen Hörspiel "Das Tagebuch der Anne Frank" sowie einer Zusammenstellung von Szenen aus ihrem Tagebuch und dem der polnischen Holocaustüberlebenden Janina David soll ein Teil zur Erinnerung an diese bemerkenswerte und außergewöhnliche junge Frau beigetragen werden, die trotz der Grausamkeit in ihrer Welt immer an das Gute im Menschen geglaubt und an ihrer Liebe zum Leben bis zuletzt festgehalten hat.

Annelies Marie Frank wurde am 12. Juni 1929 in Frankfurt am Main geboren. Kurz nach Hitlers Machtergreifung am 13. März 1933 verließ die Familie Deutschland und zog nach Amsterdam. Dort leitete Annes Vater Otto Frank die Niederlassung einer deutschen Lebensmittelfirma. Noch nach der Pogromnacht vom 9. November 1938 hielt er an seinem Optimismus fest, dass es sich bei den antisemitischen Ausbrüchen nur um einen „Fieberanfall“ gehandelt habe, der bald vorbei sein werde. Doch nach dem Einmarsch der Deutschen in den Niederlanden wurde Familie Frank schnell klar, dass sie auch in Amsterdam nicht länger vor nationalsozialistischen Übergriffen sicher sein würde. In rasender Schnelle änderte sich das Lebensumfeld der Schwestern Anne und Margot, denn immer neue Judengesetze nahmen ihnen grundlegende Rechte wie das Besuchen einer regulären Schule, die Nutzung von Bibliotheken, Kinos, öffentlichen Verkehrsmitteln und Fahrrädern und brandmarkten sie mit dem Judenstern.